David Garrett – “Millennium Symphony”

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Il 18 Ottobre 2024 è uscito il nuovo album di David Garrett “Millennium Symphony” ma vediamo chi è questo artista per chi ancora non lo conosce.

Nome d’arte per David Christian Bongartz, nato il 4 settembre 1980 ad Aquisgrana, in Germania, tedesco naturalizzato americano, è un prodigio che ha saputo reinterpretare la musica classica riadattandola al rock e al pop.

Lo chiamano” il violinista del diavolo” come Paganini e non a caso ha interpretato il grande Niccolò nel film di Bernard Rose.

È biondo, alto, bello, e straordinariamente bravo questo “violinista del diavolo”!

Nonostante fosse molto apprezzato dal pubblico, nel 2004 Garrett decide di volare negli Usa e ripartire da zero per “scrivere la musica” e si diploma alla Juillard School di New York e, nel 2008, quattro anni dopo, entra nel Guinness dei primati per aver eseguito “Il volo del calabrone” in un minuto e sei secondi.

David Garrett ha conquistato il pubblico mondiale accontentando i gusti di tutti con il suo repertorio che dalla musica classica passa al jazz, al rock e al pop.

Garret fa parte di quella generazione che ha fatto da apripista alla riscoperta di RI arrangiare pezzi moderni utilizzando strumenti classici, del resto il crossover è sempre esistito: Johannes Brahms si rifaceva alla musica ungherese, Mozart è stato influenzato dalla marcia turca e Paganini amava le arie delle opere liriche, insomma l’idea è quella di essere ispirati da ciò che si ha intorno.

A 7 anni è già iscritto al Conservatorio di Lubecca, a 9 anni debutta al festival “Kissinger Sommer”, a 12 fa un’audizione con Zubin Meta e collabora con la violinista polacca Ida Haendel. Agli esordi della sua carriera risale anche l’incontro con Claudio Abbado che lo dirige durante alcune esibizioni, mentre il primo disco da solista arriva quando Garrett ha appena 15 anni.

Dopo vari dischi d’oro e di platino con produzioni prettamente classiche, dal 2008 David inizia a rivolgersi anche al rock, al jazz e al rythm and blues.

Abbigliamento informale, tatuaggi, Garrett reinterpreta brani dei Nirvana, di Prince o dei Coldplay, solo per fare qualche nome, facendoli diventare vere e proprie sinfonie riadattate all’orchestra con il suo strumento che prende il posto delle chitarre di artisti come Brian May, Slash o Jimmy Page, oppure di voci come Axl Rose e Michael Jackson.

Il classico si fonde con il rock portandolo ad avere un repertorio che fa andare d’accordo Vivaldi e Beethoven con gli U2, i Metallica e gli Aerosmith.

“Ho gusti che spaziano” è il commento di Garrett alla sua arte, non potrei dire di avere un compositore o una band preferita: come per il cibo, può diventare ripetitivo mangiare sempre la stessa “pietanza” conclude.

Prodigio della musica, nel 2013 debutta anche come attore per vestire i panni del violinista per eccellenza Niccolò Paganini nel film “Il violinista del diavolo”; della pellicola firma anche la colonna sonora e lo stesso anno pubblica un album omaggio al maestro genovese, suo punto di riferimento nel corso della sua intera carriera, chiamato “Garrett vs. Paganini”.

Con 23 dischi d’oro e 16 di platino conquistati in tutto il mondo, a 44 anni David Garret ha già raggiunto i livelli più alti del mondo della musica imponendosi come un vero e proprio talento musicale.

Con il suo Stradivari l’artista incanta il pubblico perché, come ha spiegato lo stesso Garrett in un’intervista: “La musica e la sua varietà rendono la mia vita interessante e i miei concerti sono una sorta di ottovolante di emozioni”.

Con un repertorio che mescola Vivaldi a Michael Jackson, e un violino Guarneri da dieci milioni di dollari, Violinista compositore, David Garrett si è cimentato anche nella scrittura ad ha scritto anche autobiografia “Se solo sapeste” in cui svela il segreto del suo successo.

David Garrett è stato un bambino prodigio, un virtuoso di straordinario talento ma la strada che lo ha portato al successo non è stata facile: a cominciare dall’infanzia, segnata dalla presenza del padre e da una disciplina ferrea. Solo adesso, a distanza di anni, Garret è in grado di guardarsi alle spalle e osservare con orgoglio la strada percorsa. In queste pagine racconta per la prima volta la sua storia: fatta di successi abbaglianti, ma anche venata da malinconie e insicurezze. Dai concerti classici con le più prestigiose orchestre del mondo all’incontro con i suoi maestri: Ida Haendel, Itzhak Perlman, Yehudi Menuhin, fino ad arrivare alla Juilliard e a New York, dove getta le basi per un nuovo genere “il crossover “che combina la musica virtuosa del violino con il pop e il rock.

Nel corso dei oltre 10 anni di carriera crossover, David Garrett è stato definito un “Paganini tra le pop star” e un “Jimi Hendrix tra i violinisti”, una superstar internazionale che annulla i confini tra Mozart e i Metallica.

David Garrett è un artista che sfida il pregiudizio per comporre e sperimentare in modo autentico ed oggi i suoi concerti crossover e classici, due anime che porta avanti con pari serietà e talento, registrano il tutto esaurito in ogni parte del mondo, e il suo nome è leggenda da quando ha dimostrato che la musica è davvero capace di rendere possibile l’impossibile.

Nel libro, infatti, non si raccontano unicamente divertenti aneddoti di viaggio, ma anche la devozione che l’arte richiede nella vita di un artista e di come sia necessario sacrificarsi, superare il dolore ed essere costantemente motivati. L’obiettivo era “sviscerare da ogni punto di vista quella che è la musica”, anche dalla prospettiva dell’artista e della sua vita. Nel suo libro si mette a nudo con estrema ironia, analizzando alcune delle principali tematiche contenute nel suo libro: il racconto della sua infanzia ma anche il prezzo del successo e l’avvicinamento al crossover.

Così David Garrett racconta delle sfide che da musicista ha dovuto affrontare durante l’apprendimento, la disciplina necessaria, il sacrificio di una vita in cui bisogna “essere assolutamente costante e andare a suonare tutti i giorni, indipendentemente dal fatto che tu abbia il mal di testa o che non faccia progressi con la musica”. 

Insomma, l’importanza dell’impegno e della dedizione che gli sono costate caro soprattutto durante la sua infanzia perché quando un bimbo di nove-dieci anni si ritrova ad avere talento viene immediatamente definito bambino prodigio e questa è un po’ una lama a doppio taglio perché si parla di genio e non di un semplice bambino che ha talento e quindi dovrebbe essere aiutato e non portato a rinunciare alla propria infanzia.

David Garrett è figlio di un commerciante di violini e di una ballerina statunitense, vive quindi sin da subito immerso in un ambiente molto legato alla musica e alla creatività, da qui anche il rapporto complicato e conflittuale con i genitori che rappresentano per lui una realtà caratterizzata da delle aspettative molto alte con cui fare i conti.

Il padre riprendeva ogni sua esibizione e durante i viaggi di ritorno in auto riproduceva più volte l’esibizione per analizzarne i punti critici e così, con due cuffie per isolare i rumori esterni,” venivafatta “l’autopsia della mia musica” spiega nel suo libro. Eppure, questo è stato il primo insegnamento che ha ricevuto perché se si sopravvive a una cosa di questo genere, nient’altro al mondo ti farà vacillare, nemmeno il peggior critico che scrive le peggiori cose di te su qualsiasi giornale niente sarà mai tremendo come le critiche che ti muove un genitore. 

Dalla madre riceve un altro degli insegnamenti fondamentali per la sua carriera: “È la mente che ha il controllo delle cose”, del nostro corpo e della nostra stanchezza dice Garrett. Ma nonostante questo possa apparire dall’esterno tremendo da vivere per un bambino, lui, ormai distante da quei momenti e dopo aver fatto propri questi insegnamenti, ammette come senza tutto questo non sarebbe mai riuscito a essere un musicista bravo quanto lo è oggi. 

Un altro punto fondamentale della sua biografia e della sua carriera è rappresentato dall’approdo al crossover, Garrett racconta di come alla base di tutta la sua musica ci sia sempre stata la musica classica e lo studio di essa, fino ai diciotto anni non ha fatto altro. 

Quando ha iniziato a darsi al crossover cercava un parallelo con i giovani, voleva riuscire a mettersi in sintonia con loro, cercare un modo di esprimersi che fosse più contemporaneo, sempre però sulla base di una tradizione.

Al centro di tutte le esibizioni rimane la musica classica, ma anche il tentativo di potersi finalmente divertire, di sentirsi libero, facendo ciò che più gli piace: esibirsi. 

Personalmente lo vidi in uno spettacolo, suonò divinamente e il pubblico accorse numerosissimo per l’incontro con il musicista e la piazza gremita di gente rappresentava la conferma non solo del suo successo, ma anche di come, dopo aver costruito con lo studio delle solide basi per la sua musica, l’essere andato contro quel genitore che avrebbe voluto per lui un futuro da classicista sia stata la scelta più coerente per i tempi e per la sua carriera. Certamente David Garrett è un musicista amatissimo dal pubblico e questo sentimento si è fatto sentire potente anche questa volta; applausi a scena aperta e standing ovation, sono state cariche di un calore come raramente ho visto, quasi che il pubblico e l’artista tendessero reciprocamente verso un bisogno di toccarsi, di raggiungersi, fisicamente. Credo che qui stia il nodo dirimente di questo artista: la materia, la carne.

Al momento suona un Guarnieri del Gesù del 1731 chiamato “The Baltic “, il terzo violino più costoso mai battuto ad un’asta, acquistato a New York per 10 milioni di dollari, uno dei migliori violini che gli siano mai capitati tra le mani nella vita, non a caso lo definito da lui stesso la sua “Ferrari”.

Il suo album numero 1 “Rock Symphonies” ha segnato la sua svolta come celebrato artista crossover, le sue versioni per violino di classici leggendari come “Smells Like Teen Spirit“, “November Rain” e “Master of Puppets” hanno fatto scalpore.

Nel suo nuovo album “Millennium Symphony“, il musicista si mostra ancora una volta da un lato completamente nuovo e presenta i successi più emozionanti degli ultimi 25 anni in nuovi arrangiamenti sinfonici, con i quali spinge ancora una volta i confini tra musica seria e popolare. Partendo dal pop e dall’R’N’B, passando per la musica latina e club-house, fino al rock alternativo e alle colonne sonore, il newyorkese per scelta abbraccia lo spettro stilistico.

“Millennium Symphony” conclude tutte le megastar della recente storia del pop in una retrospettiva monumentale e che abbraccia tutti i generi in una classe a sé stante: Harry Styles, Ed Sheeran, Shawn Mendes & Camila Cabello, Miley Cyrus, The Weeknd, Taylor Swift , The White Stripes, David Guetta, Coldplay, Beyoncé, Rihanna, Kylie Minogue, My Chemical Romance, Udo Lindenberg & Apache 207 e molti altri , un tributo sinfonico ai più grandi artisti degli ultimi due decenni e mezzo che hanno fatto la storia della musica.

David Garrett ha incantato il mondo della musica ancora e ancora con le sue geniali variazioni di violino e in più di tre decenni della sua fulminea carriera, ha entusiasmato un pubblico di milioni di persone con interpretazioni magistrali della musica classica e, come artista crossover unico, ha ampliato i confini tra la musica classica e quella popolare e ha aperto nuove dimensioni.

L’uscita del suo album “Millennium Symphony” trasforma i migliori successi degli ultimi 25 anni in suggestivi paesaggi sonori, opulenti inni classici e pop RI arrangiati per il violino. Un album crossover concettuale che è più che all’altezza del suo nome: Millennium Symphony segna l’inizio di un altro entusiasmante capitolo nella carriera di David Garrett. Allo stesso tempo, viene presa una nuova direzione dal vivo con il lancio di un tour mondiale nelle arene, che David inizierà insieme alla sua band e orchestra in Germania e Austria a marzo-aprile 2025.

In attesa di Rivederlo in Italia (come già successo per me a Milano il 22 APRILE 2024 al TAM TEATRO ARCIMBOLDI MILANO UNICA DATA ITALIANA).

Dopo la parentesi classica di “Iconic” (2022 Deutsche Grammophon), David Garrett torna al repertorio che lo ha reso uno degli artisti di maggior successo a livello globale con milioni di stream sulle piattaforme e di followers sui social raggiungendo il 4 posto nella classifica pop tedesca, un successo straordinario per un album classico, ottiene il Disco d’Oro e l’Opus-Klassik 2023 come “Bestseller dell’anno”.

“Millennium Symphony” contiene una straordinaria sequenza di hits negli inconfondibili arrangiamenti pop-sinfonici: da “Survivor” delle Destiny’s Child a “Shape Of You” di Ed Sheeran, da” Blinding Lights” di The Weeknd a “Despacito” di Luis Fonsi, da “As It Was” di Harry Style a “Shake It Off” di Taylor Swift con la partecipazione di Hauser dei 2 Cellos.

David Garrett ha lavorato con i più celebri direttori d’orchestra nel campo classico come Zubin Mehta, Christoph Eschenbach, Riccardo Chailly e con le orchestre più prestigiose come i Wiener Symphoniker, la London Philharmonic Orchestra, la Filarmonica della Scala, la RAI Torino, l’Accademia di Santa Cecillia, l’Orchestra Nazionale Russa e la Israel Philharmonic.

Elogiato per essere stato il pioniere del mix tra classica e pop e per il suo virtuosismo, David Garrett è ugualmente a suo agio nell’eseguire sia le grandi composizioni classiche sia i successi rock più apprezzati dal pubblico, combina il carisma di una rock star con il virtuosismo innato, esclusivo appannaggio dei migliori strumentisti del nostro tempo. Ammirato da tutti i suoi fan in tutto il mondo, David Garrett ha venduto finora milioni di biglietti, venduto oltre 4,5 milioni di album, totalizzato più di 5,6 miliardi di stream, ottenuto 25 Dischi D’Oro e 17 Dischi di Platino nei più svariati Paesi tra cui Hong Kong, Germania, Messico, Taiwan, Brasile, Singapore e molti altri.

Non posso dire quale è il brano più bello perché per me sono fantastici tutti i pezzi eseguiti, uno più bello dell’altro perchè questo album è un vero e proprio fuoco d’artificio di successi con reinterpretazioni!

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Alla Prossima da SonoSoloParole.